EN
Born in Burgas, Bulgaria, in 1990, Anastasiya Parvanova lives and works between Venice and Sofia. After graduating in Visual Arts and Pedagogy at the Academy of Fine Arts in Sofia, she continued her studies at the Academy of Fine Arts in Venice where she attended the painting course directed by Carlo Di Raco, graduating with her MFA in 2022. Since 2016 she has been part of the artistic collectives Malutta Foundation and Tutti la Chiamano la Casa delle Ragazze.
“Poetry and painting unveil the world. They explore inner spaces of the mind and the universe. The privilege of being human and men’s responsibility is to know the world and witness with great care. Through this understanding, we can unlock the secrets of what we are and what the world can be. And by doing so, the image that we gain can change, and with it our ways of thinking. With thought throughout history, we slowly changed the grammar of the world.
By trial and error, by constantly exploring and questioning ourselves we adapted the image of the world we carry. Moving forward by mistakes, we often impose truths on ourselves. Ideas of truth are valuable, but ones established we sometimes do not question them enough, but science teaches us, that we should accept to live in relative uncertainty whilst traveling through knowledge. We long for an absolute foundation, but it is our distance from it, that sharpens our readiness to change when new observations occur.
“Every new conquest of human knowledge extends the mystery, makes men more attached with the occult. It is not true that science diminishes poetry’s possibilities. Science, with its discoveries, increases poetry’s possibilities precisely because it extends, deepens, makes its mystery more intense. As we know more, we know less.” Giuseppe Ungaretti, Rai Radio interview, 1961
Painting is a medium that grants me access to a realm of infinite possibilities. It is as if it allows me to fragment our world into parallel universes, enabling me to voyage and explore my imagination. It serves as a conduit through which I can observe, clothe, or even disguise my experiences within the painting, adopting various configurations. Consequently, it is an exercise that seamlessly integrates experience and life into practice. Painting functions as a tool that enables me to interpret reality as a continuous interplay and transformation of thoughts and experiences, energy, and matter.
There is something bigger than us and we are interwoven into it. In painting as in science, we explore this connectedness of ourselves with everything. And by taking interest in discoveries or theories related to physics — our scientific way to know nature — we find an endless well of knowledge we can travel thru. Being such a mind traveler helps us understand who we are and what we can be. A constant redrawing of the world but building on the past.
I often choose to depict non-existent places where events unfold latent, or objects that are typically invisible to humans, only glimpsed in a hypnagogic state through sensing, imagining, or dreaming. These depictions transport us to a realm where silence reigns supreme—a meditative silence reminiscent of the stillness of space, the depths of a mountain, or the underwater world. This extensive and profound field of quiet sharpens our ears, making every sound and noise the protagonist, guiding our thoughts along a flowing, echoing current.
We are persistently looking for an image of the world that works better than before. What is matter or beyond? Can we as humans see it? See it thru science? See it through art?”
IT
Nasce a Burgas in Bulgaria nel 1990. Vive e lavora tra Venezia e Sofia.
Dopo aver conseguito la laurea in Arti visive e Pedagogia presso l’Accademia di Belle Arti di Sofia, continua i suoi studi all’Accademia di Belle Arti di Venezia dove frequenta il corso di Pittura diretto da Carlo Di Raco e in 2022 si laurea in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo. Dal 2016 fa parte dei collettivi artistici Fondazione Malutta e Tutti la Chiamano la Casa delle Ragazze.
“La poesia e la pittura svelano il mondo. Esplorano gli spazi interiori della mente e dell’universo; e il privilegio e la responsabilità di essere umano è di conoscere il mondo e di dare testimonianza con grande cura di ciò che si osserva. Possiamo svelare i segreti di ciò che siamo e di ciò che il mondo può essere. Così facendo, l’immagine che ne ricaviamo può cambiare e con essa il nostro modo di pensare.
Con il pensiero, nel corso della storia, abbiamo lentamente cambiato la grammatica del mondo. Per tentativi ed errori, esplorando e mettendo costantemente in discussione noi stessi, abbiamo adattato l’immagine del mondo che portiamo dentro di noi. Procedendo per errori, scopriamo delle preziose idee di verità, ma una volta stabilite spesso non le mettiamo abbastanza in discussione, mentre la scienza ci insegna che dovremmo accettare di vivere in un’incertezza relativa nel viaggio attraverso la conoscenza. Desideriamo un fondamento assoluto, ma è precisamente la nostra insormontabile distanza da esso che acuisce la nostra disponibilità a cambiare quando si verificano nuove osservazioni.
“Ogni conquista nuova della conoscenza umana estende il mistero, rende gli uomini più presi dall’occulto. Non è vero, che la scienza diminuisca le possibilità della poesia. La scienza, con le sue scoperte, aumenta le possibilità della poesia, appunto perché, estende, approfondisce, rende più intenso il mistero. Man mano, che noi conosciamo di più, conosciamo di meno.” Giuseppe Ungaretti, intervista RAI, 1961
La pittura è il mezzo che mi dà l’accesso ad un mondo di infinte possibilità. È come se mi permettesse di dividere il nostro mondo in altri mondi paralleli, consentendomi di viaggiare ed esplorare la mia immaginazione. È una conoscenza attraverso la quale posso osservare, rivestire o anche travestire il mio vissuto all’interno del dipinto, sotto diverse configurazioni. È un esercizio quindi, che non separa l’esperienza e la vita dalla prassi. È uno strumento che mi dà modo di interpretare la realtà come un continuo alternarsi e trasformarsi di pensieri ed esperienze, di energia e materia.
C’è qualcosa di più grande di noi e noi siamo intrecciati ad esso. Nella pittura come nella scienza, esploriamo questa connessione di noi stessi con tutto. Interessandoci alle scoperte o alle teorie legate alla fisica — il nostro modo scientifico di conoscere la natura — troviamo una ricchezza infinita di conoscenza attraverso cui viaggiare. Essere un viaggiatore della mente ci aiuta a capire chi siamo e cosa possiamo essere. Un continuo ridisegnare il mondo, ma partendo dal passato.
Spesso scelgo di raffigurare luoghi inesistenti, dove gli eventi si svolgono in modo latente, o oggetti che sono tipicamente invisibili agli esseri umani, solo scorti in uno stato ipnagogico attraverso la percezione, l’immaginazione o i sogni. Queste rappresentazioni ci trasportano in un regno dove il silenzio regna sovrano: un silenzio meditativo, simile alla quiete dello spazio, alle profondità di una montagna o al mondo subacqueo. Questo vasto e profondo campo di quiete affina le nostre orecchie, rendendo ogni suono e rumore il protagonista, invitando i pensieri verso uno scorrere fluido e riecheggiante.
Siamo alla continua ricerca di un’immagine del mondo che funzioni meglio di prima. Che cos’è la materia e c’è qualcosa oltre ad essa? Possiamo vederlo? Vederlo attraverso la scienza? Vederlo attraverso l’arte?”
REFERENCES
I (never) explain #178 ATP DIARY
VIZH! MAGAZINE
MARCH 2024 / #131 BG INTERWIEW
Rete di Sogni
Laboratorio artistico
Aiello, IT
Salsiccette Snack
Mini collana sul disegno
Pubblicato da bruno, Venezia
Fondazione Malutta
Collettivo artistico
TUTTI LA CHIAMANO LA CASA DELLE RAGAZZE
COLLETTIVO ARTISTICO
Get in touch
parvanovaanastasiya@gmail.com
ANASTASIYA PARVANOVA
Leave a comment